为什么模糊和未聚焦的照片可能很棒

模糊和未聚焦的照片

经常被关注或完全丢弃,模糊不专用照片通常被驳回为硬盘上的空间浪费。

然而,在接近检查后,这些照片实际上可以是美丽且高度的吸引力。

以下是模糊和未聚焦的摄影可能很棒的四种方式!

为什么模糊和未聚焦的照片可能很棒

模糊或不专心......有什么区别?

模糊和未聚焦的照片

当相机和/或主题移动时,在曝光期间发生模糊。

另一方面,未聚焦的图像受到影响光圈,焦点和距离。

模糊图像是定向或条纹,而未聚焦的图像是模糊的。

为了实现故意模糊的图像,拍摄a移动主题和/或在曝光期间移动相机。

要使不专心的摄影,请使用宽孔径非常浅景深和/或使用距离和手动焦点保持清晰度。

当然,有没有专用或模糊的图像。未聚焦的图像仍然可以具有越来越锐度的元素。同样,模糊图像可以具有近乎静止的方面。

模糊或未聚焦的图像是多么抵达您和摄影过程的偶然呼吁。

1.颜色和光线

模糊和未聚焦的照片

我们花了很多摄影生命试图实现完美锐利,为什么为什么创造有意模糊/未聚焦的图像?

第一个原因是颜色和光线。

彩色摄影在20世纪30年代进入主流。从那时起,我们世界上令人难以置信的各种颜色已被数字式和电影封装。

模糊和未聚焦的图像将照片带回到裸露的颜色和光线的骨骼中,为我们周围的环境产生了抽象的视觉研究。

我们也为不同颜色分配特定属性。例如,黄色的与喜悦和快乐蓝色的悲伤。

因此,通过强大的情绪协会,模糊和未聚焦的颜色和光线与观众的连接。

2.关于艺术史的思考

为什么模糊和未聚焦的照片可能很棒

在回顾着着名的艺术史上,许多人倾向于考虑Leonardo da Vinci的文字科目蒙娜丽莎或安迪沃霍尔的坎贝尔的汤罐

但许多艺术家已经超越了代表的刚性,而是关注光,颜色和形式的事件。

例如,Mark Rothko.用梦幻般的形式和颜色产生高度情绪反应。

颜色野外艺术家喜欢海伦·富兰彻拉尔Ronnie Landfield,绘制的艺术品,传达了潜意识的观察机制。

模糊和未聚焦的摄影使得植根于视觉艺术史上的图像。

这个历史增强了模糊或未聚焦的形象,使其成为自己的形式和概念地位。

3.抽象

模糊和未聚焦的照片

又称非客观或概念摄影,抽象摄影描绘了从立即结合到客观主题的图像。

摄影师喜欢艾琳奎南Barbara Kasten.在抽象摄影领域内工作,以引发独特的视觉响应。

如果没有立即可识别的主题,则通过不可识别的滤光片的经验。

偶然和故意模糊和未聚焦的图像可以采取摘要的生命。像抽象的绘画一样,不专心和模糊的摄影反映了观众自己的印象和协会。

此外,抽象摄影是主观的。模糊或未聚焦的抽象摄影鼓励观众以自己的意义和经验灌输照片。

乐趣!

为什么模糊和未聚焦的照片可能很棒

如今有很多重点是尖头摄影。

让松散和允许未聚焦的模糊摄影来通过可能很有趣。

未聚焦或模糊的摄影有点像手指绘画;部分乐趣正在放弃画笔并允许艺术脉冲引导手指。

新鲜的颜色组合,对主题的新方法,吸引摄像机运动......用模糊和未聚焦的摄影试验是一种发现新角度,以融入您未来摄影的好方法。

结论

模糊和未聚焦的摄影可能看起来像是一种奇怪的摄影方法,让放手和尝试使用相机是最令人愉快和良好的摄影惯例的部分之一。

模糊的摄影将动态运动引入图像,而未聚焦的摄影分配了柔和的光和颜色渲染。

此外,模糊或未聚焦的摄影可以创造反映看到的物理性质的吸引力的视觉体验。

通过试验模糊或未聚焦的摄影实践,您可以生成既有吸引力和独特的抽象视角。

你的想法是什么?你认为模糊和未聚焦照片有一个地方吗?在您的想法中与我们分享或您的照片!

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梅根肯尼迪
梅根肯尼迪

是澳大利亚堪培拉的摄影师和作家。她的写作和摄影都在许多出版物中得到了特色。可以查看更多梅根的工作她的网站或在Instagram上mk_photodiary.