如何使用电影可以激发您的摄影

在摄影中“改善”的最佳方式之一是看很多图片。问问自己为什么有些照片和其他人没有。这与无尽的照片书籍和杂志可用很容易。您还可以从电影世界中学到很多。使用电影激励您的摄影!

漂白旁路滤波器效果

漂白旁路效果起源于电影。

电影中使用的许多技巧和技术可转移到静止的摄影。它可能是照明,颜色对比度,景深或引起您注意的相机角度。观看你最喜欢的电影,看看你能学到什么,还要考虑看电影,你通常不会看。请注意董事的名称并观察其风格。

灯光

照明显然是电影摄影的重要组成部分,但并不总是以与摄影师用于的相同术语讨论。例如,有“动机”和“无动机”照明。前者在框架内使用光源,而无与伦比的照明源对观众未知。

摄影师经常把人工光源排除在画面之外。所以不要这样做,而是即兴使用各种灯光(如前大灯),这样你的照片立刻就更像电影了。

经典电影照明技术是三点照明。通过从前面,背部和侧面照射主题,电影摄影师创造建模并将其受试者与背景分开。最强烈的光线是关键灯,而其他光源是填充灯。

静态照片摄影师对光线的柔软和坚硬都很熟悉。软光通常来自一个大光源,而硬光来自一个小光源。柔和的光线通常是更可取的,但由强光引起的强烈阴影在恐怖或电影积极 -风格的电影。

用电影启发你的摄影——黑色电影

放置在受试者附近的小光源(例如台灯)创造了大,大胆的阴影 - 胶中式。

电影黑色

黑色电影的用法流行于20世纪40年代和50年代,至今仍是当今电影制作人的参考低调照明并且通常是一个小光源,以产生长或粗体的阴影。你也会看到其他技巧,就像较低的相机角度强调领导者的力量,并在观众灌输恐惧。电影黑色的现代解释是“Neo-Noir”电影。

用电影启发你的摄影——黑色电影

几乎是黑色电影,通过人造光将扶手的影子投射到墙上。

颜色

电影摄影师和摄影师一样,使用各种技巧来分离画面中的元素。一种方法是使用互补的颜色创造色彩对比。一个常见的例子是在许多电影和电视场景中看到的橙色和蓝绿色的分级。

橙色和蓝绿色分级,电影效果,色调

橙色和小野矿分级,可以以多种不同程度的微妙的方式实现。这在电影和电视上仍然很常见。

橙色和青色在色轮上是相对的,就像所有互补的颜色一样。这些色调在强调深色背景的肤色时很有用,但在海滩场景、日落和有时的街景中也很好用。

Photoshop CC中的颜色对比

最新版本的Photoshop CC包含Adobe Color Themes扩展,可以用来找到完美的互补色并将它们绘制到照片中。这种技巧在不太讲究的图片上效果最好,你可能想在两个主要元素之间创造引人注目的颜色对比。例如,你可以把一堵墙漆成绿色,以补充前景中的红色主体。

用电影鼓励您的摄影 -  Adob​​e颜色主题延期

Adobe颜色主题扩展显示这个哈雷戴维森油漆的互补色。

您还可以使用原始阶段创建这些颜色对比度效果分裂塑身或Lightroom或ACR中的校准滑块。Photoshop中的频道滑块是另一种可能梯度地图。尝试创建一个梯度地图拨号在您自己的选择补充颜色!

相机角度

即使作为初学者,摄影师很快就会意识到相机角度很重要。在高层建筑中,倾斜的相机角度强调高度,对观众对迷失方向效应。看看蜘蛛侠电影的剧照看这个!建筑物在框架中经常对角线。或者有几座会聚建筑物可以创造一个令人眼花缭乱的效果。

荷兰角(或荷兰倾斜)

用电影术语来说,用倾斜的摄像机来创造一个对角线的视角被称为“荷兰倾斜”。您将出于上述原因使用它,尽管不只是用于建筑。它使观众感到困惑,并产生一种紧张、不安或不稳定的感觉。有时它传达了一个主题的心理不适。荷兰倾斜也是黑色电影的一个特点,作为另一种让观众不安的手段。

用电影鼓励你的摄影 - 荷兰倾斜,荷兰角

荷兰倾斜。

软焦点效应

在旧电影中,而不是如此旧的电视剧,主要女士们经常笼罩着一个软焦点影响。然后我们将削减到坚固的领先者,以急剧浮雕。除了浪漫的品质外,这种效果具有平滑的效果,隐藏皮肤瑕疵并扭转主题。常规美化女性为“银屏”的想法是今天有点争议,但使用软焦点不仅限于肖像。

软焦点照片效果 - 高斯模糊

Marcel Proust可以是我的软焦点模型。注意他的青铜皮肤在照片的上半部分中的顺畅。这是一个简单的高斯模糊编辑。

一个微妙的软焦点效果可以很好地与风景相得益彰,这是在网页照片中纠正过度锐化的有用方式。理想情况下,这不应该发生,但有时调整大小在图片中引入轻微的脆弱(如没有玻璃的磨削,也可以锐化)。

用于软焦点效果的一个简单的Photoshop方法是创建重复的图层,适用高斯模糊对于该层,值约为10,然后减少不透明度。对于梦幻般的外观,您可以使用大约30-50%的不透明度,但是较低的值将在Web映像中锐化边缘。

唤起一种电影类型

即使您没有直接复制电影技术,您仍然可以尝试捕捉电影类型的感觉。例如,战争电影可能有阴沉的颜色和颗粒状的外观,而你可以使用强大的小插图和酷或暗音来建议恐怖电影。羽毛沿着特定路径迫使观看者的眼睛,因此如果主题赋予该处理,它们可以唤起噩梦的控制丧失。

恐怖电影,Macabre照片

重型渐晕和一个忧郁的基调在恐怖电影感到附近的某个地方。

选择镜头

电影摄影师选择镜头出于类似原因的剧照摄影师:图像质量,镜头速度,实用性。它们可能在不可控制的情况下使用快速远摄变焦(例如纪录片拍摄),但通常使用焦镜头

你可以通过所谓的标准镜头购买电影的外观50 mm定焦。这些相对便宜,尽管更快、更贵的型号(例如f/1.4)有时更讨人喜欢散景。并且您可以将它们缩小到两个止损或两个锐利的结果,而不是相同孔径的更便宜的镜头。尽管如此,经济实惠的50毫米F / 1.8总是很棒。它也不太容易关注超快速镜片的问题。

图片:羞辱现代汽车毁了这张照片的复古感觉。我用sigma 50mm f / 1.4接受了它......

羞辱现代汽车毁了这张照片的复古感觉。我用了一个西格玛50mm f/1.4镜头,这对其奶油背景“Bokeh”是众所周知的。任何50毫米镜头都很有用。

要考虑的其他主要镜片包括广角28或35mm(或等效),并且快速的“肖像”镜头在80到105mm之间。使用宽孔径的能力为您提供了更具创造性的选择并帮助隔离主题,但显然这并不总是一种电影宗旨。

学习电影

通过仔细研究电影,你可以学到很多关于摄影的知识。如果你看dvd或蓝光影碟,你可能会有导演的评论作为额外的功能。这就给了我们一个有趣的视角,让我们了解到这些场景是如何拍摄的。尽管摄影师也有创造性的输入(例如在场景的灯光上),但导演在电影框架和电影外观上拥有最后的发言权。

10部拍摄电影

这里有许多电影,我很佩服他们的摄影:

  • 《卡萨布兰卡》(1942年)
  • 阿拉伯的劳伦斯(1962)
  • 唐人街(1974)
  • 《现代启示录》(1979年)
  • 照(1980)
  • Amélie.(2001)
  • 《人类之子》(2006)
  • 老人没有国家(2007年)
  • 生命之树(2011)
  • 特纳先生(2014)

更广泛的清单是在这里。它有助于如果主题提请对您有吸引力,但奉献精神可以克服这一点。

启发你的摄影与电影- dvd

一个令人难忘的电影仍然是一个出色的恐怖电影:闪亮。我不倾向于观看恐怖电影,但我多次见过这件事。

关闭射击

这篇文章的目的只是让你思考电影,以及如何利用它们来激发你自己的摄影灵感。看看不同导演的风格,他们构图的方式和他们使用的颜色。在几部电影中寻找他们的模式。检查灯光。

在我在静止的摄影和电影之间联系之前,我正在拍摄照片。我花了我的形成岁月凝视着照片杂志,而不经常阅读随附的文本。从那以后,电影和他们的媒体已经发展了。它们更容易获得。

生活中的一切可能会影响我们的摄影在一些切向层面,但如果你有意识地努力了解和重复电影技术,那么你钦佩的人会在你的照片中引起自己。

你的摄影是否受到电影的影响?请在下面的评论中分享你的一些照片。

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格伦·哈珀
格伦·哈珀

是一个作家,摄影师和全部好人。近20年来,他的照片通过欧洲照片图书馆获得了许可和混合,导致全世界的出版物。在2000年代初,他涉足英国照片杂志的写作,但随后丢失了时间。他对相机没问题,了解一些关于东西的展示,并在这里提供帮助。